2008-2018

Alvaro Albajez

Alvaro Albajez Grima

Artista visual, gestor cultural y comisario de exposiciones.


Zaragoza, 1990
Residencia actual en Zaragoza


Soy Alvaro Albajez, licenciado en bellas artes y magistrado en creación e investigación de arte contemporáneo por la Universidad de Barcelona.


En la actualidad compagino mi actividad como artista visual con la de gestor cultural, ámbito en el que he desarrollado proyectos culturales de carácter social vinculados a la cultura comunitaria y al arte como motor de desarrollo.


En los últimos años mis intereses creativos han versado sobre la representación pictórica de los espacios, la materialidad plástica y los límites y soportes del arte. Esta vocación hizo que comenzara la tesis doctoral “Materiales y procesos técnicos: derivas de la pintura en la sociedad global” en la Universidad Complutense de Madrid.


Durante este periodo desarrollé un interés por la experiencia urbana que desenbocó en el desarrollo de proyectos culturales relacionados con la ciudad, dando lugar a una nueva faceta como gestor cultural en la que he tenido la oportunidad de desarrollar proyectos de arte y participación, de comisariado, de organización de actividades culturales y de diseño gráfico.

foto curriculum

 

 

Mi obra se caracteriza por la representación pictórica de los espacios, la hibridación de materiales y la búsqueda de los límites y soportes del arte.

 

Generalmente el espacio pictórico representa aspectos de la sociedad actual. Una sociedad aturdida por el sobreexceso y la relación conflictiva entre sistemas superpuestos que luchan por su predominio.

 

El espacio pictórico se caracteriza por manchas y planos de colores sucios y desteñidos que se interrelacionan a través de estampados urbanos, como metáfora de la complejidad socio-cultural de nuestra época.

 

Desde las series Experiencias Dimensionales y Horizontes en Expansión las obras incluyen elementos y referencias a la expansión del espacio a través de la virtualidad, y como dicho concepto condiciona nuestra forma de relacionarnos

con lo real.

 

En las últimas series y proyectos el tema representado se acota, centrando la investigación en la experiencia urbana.

 

Retrotopía, Los Pilares de la Memoria y De la Flânerie en la postmodernidad son proyectos multidisciplinares que cuestionan el devenir de los espacios  urbanos y virtuales en correlación a sus habitantes.

BLAS

 

 

La Bodega de B.L.A.S fue un espacio creativo en construcción situado en el barrio de San José en Zaragoza, donde artistas multidisciplinares desarrollaron sus proyectos artísticos y vitales tratando de desarrollar nuevas trayectorias creativas vinculadas al trabajo colectivo y social.

Frente al estudio de artista convencional La Bodega de B.L.A.S defiende el valor de lo pequeño, de las confluencias y del trabajo en red.

 

El espacio fue coordinado por lxs integrantes del Colectivo B.L.A.S (Alvaro Albajez, Valentín Silva e Inés Peña), quienes además de trabajar en sus proyectos personales, trataron de expandir y reactivar el tejido cultural a pie de calle, facilitando el acceso al espacio a creativos, asociaciones o colectivos que precisaron del espacio o los recursos de los que dispusimos para el desarrollo de sus proyectos.

 

Entre lxs artistas que pasaron o permanecieron en el espacio cabe citar a los artistas visuales Luis Sedano y Rubén del Pino, a la fotógrafa Ariadna Gomez-Cornejo, al colectivo Calamex o la empresa de decoración de fachadas verticales Las Eras.

Arte y Participación

 

El arte comunitario es aquél que implica la colaboración y la participación del público en la obra.

Surge en los países anglosajones en la década de los 70, con la intención de alcanzar una mejora social a través del arte.

 

Desde estas premisas artísticas ligadas a la participación, el proceso creativo no solo resulta en una obra sino que supone un aprendizaje y un mayor vínculo para la comunidad que lo desarrolla, aunando didáctica,  práctica artística y una mejor comprensión del otro.

Comisariados

Durante las últimas décadas, numerosas prácticas de comisariado han explorado la relación entre arte y política, tratando diversos temas políticos desde el arte y explorando los mecanismos que apuntalan el comisariado social y políticamente comprometido.


Muerte a los grandes relatos, Prácticas artísticas para un imaginario sexual diverso, Inesperadxs o Apropiación, Disidencia y Sabotaje participan de dichas metodologías para cuestionar las imposiciones sexuales, de género, identidad y orientación sexual y abogar por la diversidad sexual.


En otro sentido, pero bajo la misma estrategia comisarial, Solart Sonique III plantea una reflexión sobre el espacio expositivo, la ocupación de lo público y la memoria.

Diseño

 

 

 

Durante los años 2017 y 2018 Zaragoza ha desarrollado numerosas campañas bajo el lema ZARAGOZA ELIGE DIVERSIDAD.

 

Con ocasión de los Días del Orgullo Lésbico, Gay, Trans, Bisexual, Queer e Intersexual de ambos años y del mes por la Despatologización Trans celebrados en Zaragoza, el Servicio de Igualdad -adscrito a la Concejalía de Educación e Inclusión- ha llevado a cabo sucesivas campañas de sensibilización que han podido visualizarse en el mobiliario urbano y en diferentes espacios de la ciudad, con mupies, proyecciones, vinilos y cartelería.

 

En ellos se rinde homenaje a figuras y acontecimientos emblemáticos para el Movimiento por una libre orientación sexual, resaltando el carácter reivindicativo del movimiento y celebrando las mejoras conquistadas.

 

Además de la imagen final, cada cartel va acompañado de una versión didáctica online.

Como diseñador gráfico también he realizado otros proyectos como: la creación de la identidad visual del espacio psico-educativo Fábrica de Bombillas y de la empresa de gestión cultural Visión Periférica; la maquetación del proyecto arquitectónico Patio Verde de Fenix Building (Estudio de Arquitectura y Construcción), el libro ilustrado Cosas que pasan antes de que el esmalte desaparezca de la artista Marta Vélez, el dossier La Magia de reciclar de la compañía de clown Polilla y Alcanfor o el material gráfico (catálogos, folletos, carteles, etc.) de los proyectos que he dirigido o comisariado.

Frente a las propuestas culturales tradicionales elevadas y exclusivas, aparecen nuevas experiencias culturales que, sin olvidar su esencia, fomentan un ambiente festivo y se entremezclan con actitudes más desenfadadas.

 

La organización de este tipo de actividades airea los circuitos del arte y atrae a nuevos públicos. Personas que participan del acto cultural para descubrir o mostrar el talento local desde la cercanía y lo lúdico.

 

 

La cartografía es una de las herramientas de conocimiento, planificación y análisis fundamental en el desarrollo de proyectos culturales.

 

Sin embargo, en la actualidad, numerosas experiencias cartográficas han puesto de relieve el potencial que el mapa encierra en sí mismo, trascendiendo  u condición de instrumento y dando lugar a nuevas consideraciones.

 

Así aparecen el mapa o la ruta como obra artística, la actuación cartográfica como proceso para la memoria o como dinamizador de estrategias sociales, turísticas, etc.